下鴨まで下がりヴォイスギャラリーに立ち寄る。同ギャラリーのラインナップ展としての「想画考4」を眺めた。同ギャラリーがプロデュースしてきたホテルを舞台としたstay with artに参加した作家たちが多くを占めていたが、見知らぬ作家のエスキースもあった。その一人はALIMO。ドローイング用紙に丁寧に描かれた線描と彩色やコラージュが施され、その緻密な作業と描写内容に作者の意志を感じ、同ギャラリー主宰の松尾氏に尋ねた。その作品は今年の5月に個展を予定しているアニメーションを表現素材としている作家のものだという。それらのエスキースはアニメ作品《A WHITE HOUSE IS FAR》、そして5月に発表予定の《メモリシッド》（記憶の殺戮）の画コンテのようなものであった。そして、図らずも京都造形のオーブで見てきた「戦争と芸術」が続いているようにも感じられた。ただし、京都造形の展示は、企画者の意図に沿って蒐集した作品が並べられ、幾分抽象的に概念化されていることに対して、ALIMOの表現は、現在、様々なメディアを通して見聞する時事的な現象を直接的に主題化しているものであろう。このような形での予告展は、美術館のような場所では適わない方法であるので多分に羨望を抱いた。さらに同ギャラリーで視線を止まらせたのは、吉岡雅哉の作品であった。何気ないコンビニの風景と匿名性の強い人物に理由の無い狂気を感じた。その吉岡のポートフォリオを開くと、同様のテーマによるタブローが無数に描かれている。松尾氏によれば吉岡は専門的な美術教育を受けたことがなく、家業としての大工を営んでいる作家だという。安易な連想は危険だが、吉岡の描き出す風景は、戦後日本の作り出してきたひとつの象徴であり、そのような無機的な風景を作りだした遠因として、アメリカの戦後占領政策のようなものが存在しているというのは勝手な解釈であろうか。
