「O JUN」……この国籍不明な名前と共に独自の画風が、以前より私の心と頭の襞に引っかかっていた。
　一見するとモチーフをデザイン的に処理した描画部分とそれ以外の余白の関係が、主観的な絵画表現とは異なる客観的な視点による、ある種のシンボルマークや現代版象形文字のように見える。受け手は作品にいとも容易く迎え入れられたことに油断していると、靴下、ブリーフ、校章、家、人など、我々が日常的に認知している事物として具象的に描かれているモチーフは、ユーモラスでありながらじんわりと毒のあるおぞましさを想起させ、どこか奇妙で釈然としない距離間を感じさせる。その距離感を縮めようと、紙にグアッシュ、クレヨン、鉛筆、水彩、サインペンといったチープな画材による線や点による輪郭と面で構成されたうすっぺらくはりついた画面を熟視すると、透過度のある表皮の下の血潮や細胞のような重層構造と同様の奥行きに気付く。精神性もなく無機質でありながら触覚的な身体性を帯びた相反するそのイメージは、我々に単純明快に処理できない感情と感覚を及ぼし、モチーフとのつかず離れずの微妙な関係を誘導する。
　こうした独自の作風が我々を惹きつけてやまないのは、古代から現代まで衰退することなく芸術表現として君臨し続けている絵画／タブローという亜流のメディアを扱うことに対する、O JUNの「描きの半歩手前、画家はどのように在りうるか」という自問自答の末に会得した描くことの哲学「3次元で捉えた事物を平に歪める作業」が根幹にあるからだろう。ここに至るまでO JUNはパフォーマンス、オブジェ、写真など様々な試行錯誤と実験的な試みによって、自らの創造行為の衝動と向き合ってきた。眼が支配しつつ手は技巧によって奉仕してモノを描く、画家の身体性やモチーフとの関係に埋没することなく、ある種の法則を課しながら綿密に画面を構築する。その洗練された画風からは想像し得ないストイックな態度がそこにある。
　また、O JUNはこの絵画表現の一方で、荒唐無稽な物語りやニュースで流れる事件に対する寄稿文、自叙伝的なエッセーなど様々な文章スタイルによる表現も披露してきた。彼にとって絵を描くことと文章を書くことは表現の両輪であるが作品の解説や動機などの単純な相互補完関係にあるのではない。
　この二つの“かくこと”をつなぐものは、展覧会タイトルとして『性的人々』『彼女の軍隊ー小児の夢の仔』『花・TV・コップ』『感情教育』『ぺかぺか童子』などの独自の語意を弾きだす思考回路にある。更にその回路を分析する為の、あるいは絵と文章の切実な関係を理解する鍵として、一定の事柄を指し示すために用いる知覚の対象物としての「言語や文字」の記号学的な成り立ちを参照すれば納得がいく。
　古代、人が記号的なコミュニケーションツールとして描き印した絵から発展させた文字。そしてその文字 によってあらゆる事物に意味を与えて言語を創造し、更には文法というある種の法則によってすべてを情報化する。この複雑かつ根元的な絵と文字の構造は、O JUNにとっての“二つのかくこと”の関係性と類似していると言っても過言ではあるまい。彼は無意識的に自身の関心事項を絵画という個人領域と言語という公共領域を往来しながら表現へと還元すると共に、意識と事物、主観と客観との間に成立する関係の体現を試みている。そして我々は「あらゆる思考は記号である。」という哲学者C・S・パースの言葉を手がかりに、O JUNが創り出す、出入口は明快だがその間は謎に包まれているブラックホールをさまよい続ける。

	上段：国立国際美術館での展示風景		下段：「君の意匠」（国立国際美術館）

左：ONギャラリーでの展示風景	右：「上下と水平」（ONギャラリ）

［きのした　ちえこ］